Images à la sauvette

Se me ha ocurrido que sería una buena idea explicar de donde viene el concepto momento decisivo, ya que decidí ponerle ese nombre al blog. En mi primera entrada ya hice una pequeña referencia comentando que lo hacía en homenaje a Cartier-Bresson, y he pensado que ahondar un poco más en el tema me daba la excusa perfecta para escribir de nuevo.
El momento decisivo o El instante decisivo es el nombre de un articulo que escribió Cartier-Bresson en 1952 como prefacio a un libro de fotografías suyas llamado Images à la sauvette. 
En el texto explica su método de trabajo y rechaza algunos usos (manipulación de la copia, uso de flash), pero sobre todo entre sus lineas subyace la esencia misma de ese instante decisivo que el busca en cada disparo de su cámara.
No pretendo analizar el texto, está al alcance de todos y lo mejor es leerlo por uno mismo, aunque si me gustaría destacar dos fragmentos.
El primero hace referencia al relato fotográfico:

"Algunas veces hay una imagen única, cuya composición posee tal vigor y riqueza, y cuyo contenido expresa tanto, que esta sola imagen es ya una historia completa en si misma"

Cartier Bresson no era partidario de realizar reportajes sobre un mismo tema, lo consideraba una trampa. En realidad él no deseaba que se le etiquetara como fotoperiodista, a pesar de estar considerado como tal. Buscaba esa imagen única, contarlo todo en una sola fotografía. No incidía demasiado en el mismo sujeto, una vez había captado lo que pretendía pasaba a otra cosa. De hecho cuando pensamos en sus fotografías tenemos claro como son pero nos cuesta ver un tema que las una, salvo que todas conforman un retrato de la época en que fueron hechas, al contrario que fotógrafos como Capa, muy vinculados a conflictos bélicos y a series relacionadas con ellos.
 

Henry Cartier-Bresson

El segundo, en la linea del primero, es el significado que Cartier-Bresson da a la fotografía: 

"Para mi la fotografía es el reconocimiento simultaneo, en una fracción de segundo, de la significación de un hecho con la organización precisa de las formas que dan a ese hecho su expresión propia"

Del que se desprende la importancia que para él tiene la composición de la imagen, a pesar de ser alguien que saca fotos a hurtadillas, que busca momentos imprevisibles, imposibles de anticipar. Hay que tener en cuenta que su primera vocación fue la pintura y seguramente de su formación artística guardara ciertas maneras. No es de extrañar que André Lothe, su antiguo maestro, al ver sus fotografías dijera: "Todo se lo debe a su formación de pintor".

The Var department - Hyères, 1932. 

Supongo que a la mayoría le gusta ver a Cartier-Bresson como un cazador, agazapado tras una esquina acechando a su presa, a mi me gusta verlo más como un pescador, escogiendo su puesto cuidadosamente, mimetizándose con el entorno, armado de la paciencia necesaria para esperar el momento en que el pez se acerque y sin que éste se percate tirar del hilo.




Fuentes consultadas: Estética fotográfica de Joan Fontcuberta, El ojo del siglo de Pierre Assouline e internet.

L’Atelier de l'artiste

Estaba yo este viernes pensando de que hablar en mi primera entrada. Tenía pensado escribir un bonito alegato sobre el valor documental y comunicativo de la fotografía y su capacidad de evocación y todas esas chorradas, pero entonces me di cuenta de que estoy muy lejos de ser Susan Sontag y lo deseché. Luego se me ocurrió aquello de subir una foto de esas de las que uno está orgulloso y escribir un cutre y emotivo comentario, pero a parte de a mi madre y/o novia no estaba muy seguro de que pudiera interesar a nadie. Así que ahí estaba yo dándole vueltas a las cosas cuando enciendo mi ordenador y es google quién me da la idea a través de su doodle: el 224 aniversario del nacimiento de Daguerre. Que buen tema para comenzar con el blog (a pesar de que fuera uno de los mas recurrentes de la jornada), y encima me da la oportunidad de desempolvar mis viejos apuntes y libros y de hablar sobre la historia de la fotografía.

Louis Daguerre está considerado de forma general como el padre de la fotografía o como el inventor de la fotografía. Tales denominaciones serían exactas si no fuera porque inventar lo que se dice inventar no inventó nada, lo que si hizo fue mejorar un proceso que otro había compartido con el y del que finalmente se apropió. Y no es mi intención quitarle el mérito que se merece como uno de los pioneros en el nacimiento de la fotografía, su aportación fue clave, la dio a conocer y contribuyó de manera importante a su popularización. 
En 1826, Daguerre ya llevaba un tiempo interesado en la posibilidad de fijar imágenes mediante un proceso químico pero al carecer de una formación científica daba palos de ciego. Fue en ese año cuando conoció el trabajo de Niépce por mediación del óptico Charles Chevalier.

Point de vue du Gras de N. Niépce, primera imagen fotográfica conocida (1826)

Joseph-Nicéphore Niépce llevaba años investigando y ya había conseguido fijar imágenes en una lamina de cobre tratada con betún de Judea a las que denominaba heliografías. Daguerre contactó con el por correspondencia pero no será hasta 1829 cuando finalmente se asocien.
En un principio en su acuerdo de colaboración se reconoce a Niépce como inventor del proceso, mientras que Daguerre solo aporta una mejora de la cámara oscura. Pero todo comienza a cambiar tras la muerte de Niépce en 1833. A partir de ahí Daguerre tiene vía libre para apropiarse del invento, y con el tiempo consigue eliminar a Niépce de la asociación y dar al proceso el nombre de daguerrotipo.
En 1838, Daguerre, dotado de visión comercial y una gran intuición, comienza a dar a conocer el invento exhibiéndolo en las calles de París ante la mirada de los curiosos que se acercaban. Su campaña surge efecto y llega a oídos de François Arago, político y científico francés, que se interesó por el proceso desde el primer momento y que llevará más tarde a Daguerre a presentarlo ante la Academia de Ciencias (1839) consagrándole así como inventor y dándole notoriedad internacional hasta el día de su muerte. 

Boulevard du Temple de Daguerre (1838)

Cabe destacar que Arago favoreció el descubrimiento de Daguerre en perjuicio de otro proceso fotográfico desarrollado por un tal Hippolyte Bayard, a quién pidió expresamente que no lo diera a conocer. Bayard recibió 600 francos a cambio, Daguerre una pensión vitalicia de 6000 francos anuales por la cesión del invento a la Academia.

El Daguerrotipo, cuya gran importancia en la difusión de la fotografía es innegable, acabaría desapareciendo ya que se trataba de un proceso caro y complicado, y sobre todo debido al hecho de que producía un positivo directo irreproducible. Con el tiempo sería reemplazado por los nuevos procesos que permitirían la obtención de una imagen multiplicable.

Fuentes consultadas: Historia de la Fotografía de Marie-Loup Sougez y Wikipedia.

El porqué de "el momento decisivo"

Un día te dices: me voy a hacer un blog. Ok, el tema está claro: fotografía. Vale, blogs de foto hay mil, eso ya me lo sé, y de gente que sabe mucho más, y con una visión superparticular de la vida, gente que actualiza todos lo días como ese tío de Cada día un fotógrafo.
Bueno, si, ¿y que? Pero es que yo me quiero hacer un blog y punto, ya pensaré algo, a todo el mundo no se le ocurrirá hablar siempre de lo mismo (digo yo), que temas hay para todos los gustos, y fotógrafos no te digo, el tío ese empezó en Enero de 2009 y hasta hoy, echa cuentas.Y digo yo que ya iré mejorando con el tiempo, al principio haces referencia a un festival que vaya a empezar, o comentas una exposición que te haya molado, adjuntas alguna fotica que hayas hecho, poco a poco, todo es echarle ganas.


Decidido me hago el blog, y ahora viene lo realmente difícil, ¿qué nombre le pongo? La preguntita se las trae, no te creas, que nombre hay miles, así a bote pronto se me ocurren: gran angular, ojo de pez, 35mm, punto de vista. Obvios, y tan obvios, como que ya los han cogido, superoriginal que es uno. Está claro que un término que tenga que ver con la fotografía sería lo suyo: ¿defotografía? cogido, ¿sobre la fotografía? cogido (maldita seas Susan Sontag).
A ver, podría ser mas rebuscado, hacer un nombre con referencias personales, como esos que ponen de clave el cumple de sus hijos, mmmm, interesante, déjame pensar, tengo una canon g11, tengo 33 años, tate: ¡¡g33!! Quita, quita, si es supercutre, además hay un menda por ahí que tiene una pagina en facebook con ese nombre, mierda!
Ubiquémonos, ¿qué fotógrafos te gustan? A parte de los míticos no se me ocurren muchos más, tal vez aquel que hacía fotos de los soldados imperiales, si, pero ¿como se llamaba? (nota mental: ir a más exposiciones).


A mi siempre me ha gustado el termino, momento decisivo, aunque quizás sea algo pretencioso, por eso de que lo acuñó Cartier-Bresson, pero tampoco es mi intención emularle, digamos que es un homenaje a un gran fotógrafo, veamos, a otro pavo en blogger se le ocurrió también pero su último post data del 21 de Noviembre del 2005 así que no cuenta, hay una pagina que se llama el instante decisivo, parecido pero no igual, y hay un tal Muga que tiene un blog en el Deia (que no tiene mala pinta), mira, me la pela, a ese tío le pagan por escribir y a mí no, así que me quedo con el nombre, además ya se lo había puesto y no me da la gana de buscar otro con lo coñazo que es, y punto pelota.